叶绿野国画作品

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       1922年5月生于广东龙川县通衢镇，原名老宪洪， 早年在高剑父主办广州中南美术学院及春睡画院毕业。 1950年参加广东西江文工团任美术队长，曾任增 城县宣教委员会副主任、增城工艺厂美术工艺部主任，1978年后任广州美院讲师、副教授、教 授。曾在人民美术出版从事年画，宣传画创作，并任中央工艺美院副院长。 现为中国美术家协会会员，广州美术学院教授、广州市文史研究馆馆员。为岭南画派泰斗高剑父入室弟子，在国内外举办个展数十次，其作品洋溢的新颖、亲切的绘画风格。1986年被邀到新加坡南洋美术学院讲学并举办展览，作品为世界各国美术机构及收藏家所收藏，1994年创作的《荔香醉江南》参加华夏国际展览获金奖；2001秋应广东省政协邀请创作巨幅画作《满园春色》作为庆祝中国共产党成立80周年的礼物。 出版有《叶绿野画集》两册，《叶绿野画选》等。


国画作品




































































































[ 本帖最后由 东海墨人 于 2009-5-12 02:03 编辑 ]

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国画大师叶绿野美术馆河源落成
2008-03-24 19:01:54
　　中国著名画家叶绿野先生的美术馆昨日在粤东小城河源隆重落成。叶绿野美术馆是继粤西肇庆市黎雄才艺术馆后，在粤东落成的又一座以著名画家命名的群众性美术馆。
　　叶绿野是广东龙川籍著名花鸟画家，岭南画派创始人高剑父的入室弟子，也是继关山月、黎雄才之后岭南画派的主要代表画家。投资1500多万元的叶绿野美术馆经过2年多时间的建设，日前宣告竣工。
　　堂堂国画大师为何把美术馆建在这个离省会文化中心两三百公里的偏远城市？昨天美术馆揭幕仪式后的一幕，给出了答案：85岁高龄的叶老一口气为美术馆捐出100幅精品画作，来自西面八方的宾客纷纷挤进馆内参观。除了叶先生主人家、当地政府官员以及一批前来助兴的文人墨客之外，来凑热闹的大半是河源当地居民。几位住在附近的客家老太太结伴来到美术馆，这也是她们有生以来第一次看画展。老太太指着叶老的一幅花鸟画作，高兴地喊了起来：“哇，画得像真的鸟一样！”堂堂名家之作，被不懂行的人指指点点，叶绿野先生没有半丝不悦。他说：“群众美术馆就应该面向群众嘛！”正因为如此，美术馆内每一层楼都专门设了培训室，目的是让更多群众走进艺术、体验艺术。（信息来源：羊城晚报）

大井头

这张好有意思啊！
谢谢分享。他是河源人的骄傲。

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岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：
一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；
二、主张写实，引入西洋画派；
三、博取诸家之长；
四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。 岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：
(一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；
(二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；
(三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；
(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。 高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。
被称为“岭南画派” 第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派 ”不断发展的秘决。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势

星空

没想到徐锦江还是关山月的关门弟子。。。

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原帖由 星空之吻 于 2009-5-15 01:14 发表
没想到徐锦江还是关山月的关门弟子。。。

从何打听到的消息？

星空

原帖由 东海墨人 于 2009-5-15 14:57 发表

从何打听到的消息？

徐锦江：出身高级知识分子家庭，少时主修绘画，但在影视圈却以艳情片起家，后成为银屏上的一代大侠。他是著名岭南画派大师关山月的关门弟子，酷爱国画、机车、红木家具，他的生活中充满力与美的碰撞，不经意间，也成为香港艺人中玩红木家具的先行者之一

梅园书屋

好喜欢叶老的画作 学习了