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楼主: 笑熬浆糊

【转】我心目中的经典电影。。。

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 楼主| 发表于 2008-10-10 21:14:39 | 显示全部楼层
动画片

  《千与千寻》

  千与千寻 Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)
  导 演: 宫崎骏 Hayao Miyazaki
  主 演: 劳恩.霍利 Lauren Holly 约翰.雷森博格 John Ratzenberger 大卫.奥登.斯蒂尔斯 David Ogden Stiers 迈克尔.奇克里斯 Michael Chiklis Jason Marsden Jack Angel Bob Bergen Rodger Bumpass
  评 分: 8.6/10( 25188票 )
  类 型: 剧情 冒险 动画 奇幻
  地 区: 日本
  
  《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。

  佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

  “在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”

  宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。

  《千与千寻》不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。
发表于 2008-10-10 21:14:39 | 显示全部楼层
除了两三部boring到看不下去,全部都在25岁前看了。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:14:56 | 显示全部楼层
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  《怪物史瑞克》

  怪物史瑞克/史瑞克/史力加/怪物史莱克 Shrek (2001)
  《怪物史瑞克》能在一片挟带暴力、阴谋等沉重主题的好莱坞影片中脱颖而出,相信就是因为它表达了已经被很多人所遗忘的纯真爱情主题。这个爱情故事简单、直接、令人捧腹而又温馨感人,故事中的两个人物有着最常见的爱情遭遇——从误会开始,到彼此了解双双坠入爱河,又因世俗原因而分手,最后以大团圆结局。美国“梦工场”耗费近四年多时间创作的这部大手笔巨制,用清新亮丽的色彩塑造了一大群栩栩如生的动画人物形象。
  
  《麦兜故事》

  麦兜故事 Mak dau goo si (2001)
  《麦兜故事》最早是香港漫画家谢立文、麦家碧夫妇创作的一套漫画,麦兜是一只小猪,胖胖的,鼻孔很大,眼睛很小,资质平平却有很多梦想,麦太是个单亲妈妈,她把所有的希望都寄托在儿子的身上。大人和小朋友都喜爱麦兜,他们都被麦兜那既深奥又幼稚,既忧郁又乐观的故事感染,也触发了各自不同的想象。趣味盎然的《麦兜故事》中到处弥漫着浓浓的香港风情,窄小的高楼,贴满街边的小广告,小人物的快乐,温馨的回忆,苦涩也是淡淡的。那种香港式的幽默和讽刺,在《麦兜故事》里也自然地流露出来。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:15:11 | 显示全部楼层
王家卫

  《花样年华》

  花样年华 Fa yeung nin wa (2000)
  导 演: 王家卫 Kar Wai Wong
  主 演: 张曼玉 Maggie Cheung 朱连.卡邦 Julien Carbon Man-Lei Chan 雷震 Lai Chen 张同祖 Tung Cho ’Joe’ Cheung 张耀扬 Roy Cheung Chi-ang Chi Po-chun Chow
  地 区: 法国 香港 泰国 ( 拍摄地 )
  评 分: 8.0/10( 7578票 ) 详细
  类 型: 剧情 爱情
  
  影片看起来有点压抑,好像被特别的放在一个“积满灰尘的玻璃罩”内,“看得到,摸不着。”但终究是制造出来的,玻璃罩一旦掀起,一切都暴露在阳光下,大家又都是一般模样了。所以我总是想着和玻璃罩外的世界相比较,心态也因为这样的走神而更加复杂了。

  喜欢那种充斥始终的故作坚强和拼命维持的自尊。好像是张曼玉瘦瘦高高的脚步,摇曳生姿,但又小心翼翼。好像被旗袍衣领下掩藏住的那段白皙的项颈,坚守自己固有的姿态,而又不为人知。那硬硬的,高高的衣领也许就是为了撑住她高傲的头吧,撑住内心的自尊吧!

  喜欢梁朝伟。喜欢他演的戏!几乎到了有点迷信他的地步了。第一次喜欢上他还是在租的录相带《绝代双骄》,他演的江小鱼。喜欢看他演的那种温文而雅,有点矜持的角色!

  特别喜欢影片中他们说话的方式,客客气气,正正经经,蛮文雅的,轻轻地飘在空气中,随风而逝,不留痕迹,似乎又在刻意掩饰。

  很害怕又很盼望听到电影中的音乐,因为那种暧昧的感觉。好像梁朝伟和张曼玉在面摊上碰面时相互对视的眼神,拨弄得我心里丝丝的颤动,好像被抚弄的琴弦在手指尖上,有点痒,又有点痛。。。

  王家卫1958年生于上海,五岁时随父母移居香港。1988年,他执导拍摄影片《旺角卡门》。1997年的《春光乍泄》,入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖。2004年,经过四年的漫长拍摄,王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》。王家卫的电影系列:《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》等。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:15:34 | 显示全部楼层
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  《春光乍泄》

  春光乍泄 Cheun gwong tsa sit (1997)
  《春光乍泄》不光是一部同性恋电影,我倒觉得在讲“爱“与“被爱“。王家卫的“飞机“与“机场“的妙喻相当画龙点睛。王家卫的电影适宜爱情蔓延滋长,他的电影里每个人都是寂寞的,在去寂寞地寻找,转了一圈,又归于寂寞。
  
  《重庆森林》

  重庆森林 Chong qing sen lin (1994)
  重庆森林其实是尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”的合称,里面是两段互不相干却又互为注解的故事。重庆大厦里,警察金城武和杀手林青霞相识也只能擦身而过,“午夜特快”是店员王菲和警察梁朝伟最终相遇、可能停泊的地方。王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式,那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯,例如:“我距离她最近的时候,只有0.01公分、五十七个小时之后,我爱上了这个女人”。他的电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿,但这并不影响结构的完整性。
  
  《东邪西毒》

  东邪西毒 Dung che sai duk (1994)
  影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格,整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。片中几乎所有的人都害怕受到拒绝,但偏偏都受到拒绝。几乎所有人都孤独而自闭,渴望爱情的同时也渴望交流,但又在选择与逃避之间永恒性的动摇不定。看来看去,原来人总是爱自己更多一点。每个人都小心翼翼地谨慎着,想爱又害怕受伤害,不想付出又想要从别人那里索取。于是最后只余寂寞。所以会有独孤求败,所以会有桃花岛。
  
  《阿飞正传》

  阿飞正传 A Fei jing juen (1991)
  雨景、偏蓝的冷色调、浅平的景深,探戈舞曲和慵懒情绪,表面上是怀旧,一旦触及人物的漂移失根、无归宿感,就不仅是简单的怀旧了。回首成了前瞻的比喻,无脚鸟的故事几乎是城市的寓言。尽管叙述方式不很花哨,王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现,他通常关注的问题也都被涉及:无根的命运、情感的疏离、孤独感、忘记、拒绝以及对被拒绝的恐惧。总以为王家卫想说的好像除了拒绝,还有错失。其实很多时候我们不是在拒绝,而是在错失。拒绝的发生,或者是因为我更有自主性,或者是因为她更有自主性,反正是两个人中的某一位所呈现的东西不符合另一个人的欲望或念头,而错失不然,错失的原因只能怪罪时间、地点或者……还有命运。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:15:45 | 显示全部楼层
武侠片

  《新龙门客栈》

  新龙门客栈 Xin long men ke zhan (1992)
  导 演: 徐克 Hark Tsui 程小东 Siu-Tung Ching
  主 演: 张曼玉 Maggie Cheung Shun Lau 梁家辉 Tony Leung Ka Fai 林青霞 Brigitte Lin 吴启华 Lawrence Ng 徐锦江 Elvis Tsui Xin Xin Xiong Sai-kun Yam
  地 区: 香港
  评 分: 6.8/10( 390票 ) 详细
  类 型: 武侠
  
  香港武侠片经过这么多年经营,已经不是为打而打了,里面沉淀出很多东西。《龙门客栈》原是一部旧作。六十年代大导演胡金铨的版本在香港轰动一时。徐克此次的重拍,除了重现当年的武侠经典之风范之作外,又有了不同的味道。

  徐克监制的此部《新龙门客栈》处处弥散着徐克风格,几乎代表了新武侠片的最高成就,当时看得我傻眼——原来武侠片可以这样好看!和以前象格律诗一样模式化的旧派武侠剧相比,简直象苏东坡的豪放词,大气啊大气。而最后那一段沙漠打斗设计,更是奇、快、美,可以列入香港武打片十大经典段落。

  大漠,孤烟,苍茫天地间孑然一客栈……

  影片开头的背景是一种炫目的蓝色,音乐是急促的管弦,在龙门客栈的滂沱大雨中,真有摧肝裂肺的感觉。一看剧中的服饰,就猜得出是张叔平的设计。动作指导是喜欢高来高去的程小东,配上张曼玉的豪放,林青霞的飘逸,梁家挥沉稳,以及刘洵的老辣,任世官的彪悍越发会成一出绝妙的好戏。而影片开头邱莫言救孩子的一场动作戏,可谓干净利落,简直可以用武侠小说里的“兔起鹄落”这四个字形容。

  片中梁家辉饰演的八十万禁军教头周淮安,正正邪邪的,和张曼玉周旋时脸上总有一丝不怀好意的微笑,除了沙场显身手外,也一定是情场好手。

  张曼玉的金镶玉应该是电影里最出彩的一个,剽悍泼辣,无所不为,用周淮安的话说,“你就象这大漠一样无情无义!” 张曼玉一把火烧了龙门客栈,那一句“离开这个无情无意的地方,找周淮安去!”简直妙极,看得我心头一热,泼辣得恰倒好处。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:15:58 | 显示全部楼层
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  《笑傲江湖之东方不败》

  Xiao ao jiang hu zhi dong fang bu bai (1991)
  这部影片怎么说都是一部经典的不能再经典的唯美武侠电影。影响力空前,以后10年中很多港产武侠片都走不出它所带来的影响,演员及创作班底更是全明星阵容,带来的视觉冲击力可想而知。在武打风格上程小东的构想、服装上张叔平的设计烘托的电影真是完美无暇。在人物上扮演令狐冲的李连杰、扮演任我行的任世宫、扮演任盈盈的关之琳都有很多出采之处,林青霞更是收放自如,留给人们一个挣扎于权势和畸形爱情里有血有肉的一代江湖枭雄形象。
  
  《黄飞鸿》

  黄飞鸿 Wong Fei-hung (1991)
  黄飞鸿之二男儿当自强 Wong Fei-hung ji yi: Naam yi dong ji keung (1992)
  黄飞鸿之三狮王争霸 Wong Fei-hung tsi sam: Siwong tsangba (1993)
  黄飞鸿之四王者之风 Huang Fei-hung zhi sei: Wang zhe zhi feng (1993)
  黄飞鸿之龙城歼霸 Huang Fei-hung zhi wu: Long cheng jian ba (1994)
  黄飞鸿之西域雄狮 Wong Fei-hung chi saiwik hung si (1997)
  到徐克的《黄飞鸿之西域雄狮》,黄飞鸿电影正好拍了100部。不过真正让大多数人开始了解黄飞鸿还是要从徐克开始。《黄飞鸿》系列的主题并不是宣扬功夫的厉害。严振东功夫厉害,但敌不过洋枪;黄飞鸿医术高明,但唤不醒人群的疯狂;狮王争霸中拿到了冠军,奈何列强炮火轰鸣已兵临城下。特别是《男儿当自强》中孙文朱皓文的出现,对于影片的主题起到了画龙点睛的作用,使之得到了极大的升华。
  
  《卧虎藏龙》

  卧虎藏龙 Wo hu cang long (2000)
  李安多年前就到好莱坞发展,深明西方观众的口味,在《卧虎藏龙》里,他更是熟练运用好莱坞制片手段,片中使用大量适合西方观众口味的元素,从制片手段、故事结构到演员配备,来表现充满神秘感的东方故事。他脱离了传统武打片为打而打的窠臼,将人物命运、情感与打斗结合在一起,更符合西方观众的欣赏心理,可称为“新派武打片”。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:16:09 | 显示全部楼层
哈哈,周星星的

  《喜剧之王》

  喜剧之王 Hei kek ji wong (1999)
  导 演: 周星驰 Stephen Chow 李力持 Lik-Chi Lee
  主 演: 成龙 Jackie Chan 郑祖 Joe Cheng 张柏芝 Cecilia Cheung 周星驰 Stephen Chow Chi-Sing Lam 李兆基 Siu-Kei Lee 莫文蔚 Karen Mok 吴孟达 Man Tat Ng
  地 区: 香港
  评 分: 7.4/10( 263票 ) 详细
  类 型: 喜剧
  
  已经不知道是多少次看《喜剧之王》了,尽管情节、台词都已经烂熟于心,但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传?一部喜剧?一部励志片?或许都不是,又或许都是。星爷以他特有的方式表达着自己的内心,描述着自己艰辛的成长历程,以他特有的方式打动着我们。

  星爷在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇”这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果,他和柳飘飘的对白就是经典一例,他一句“我养你啊!”不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格,别人无法模仿。

  星爷的电影能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物”的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点,遇到危险知道“走先”,看到强敌慌忙求饶,爱耍个小聪明,一旦得手则沾沾自喜,失败了也不忘自我解嘲。但在关键时刻,他又表现得很有骨气,意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。

  另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的”和一个“出来卖的”的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦!”而面对那一堆零钱和一块手表,柳飘飘的一句“谢谢老板”则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角,而柳飘飘还在舞厅陪客人,恰当的剪辑把这两部分穿插起来,使得这段感情迅速达到了高潮: “你说要养我是不是真的啊?” “是啊!” 看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧?周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露,相反,周星驰不忘在搞笑的同时,让你笑的眼睛里也噙着泪花。

  我个人最喜欢的两部周星驰电影一是《喜剧之王》,另一是《大话西游》,因为这两部影片在无厘头搞笑的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心,都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界,才算是“喜剧之王”吧!
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:16:22 | 显示全部楼层
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  《大话西游》

  大话西游 Xi you ji (1994)
  《大话西游》有太多触及神经的地方,我已经知道它会是一生割舍不了的悲凉,而每个人也都会有至尊宝一样的悲哀。其实人生总是充满了错位——当他是至尊宝的时候,他没有法力救回自己的娘子;当紫霞爱他的时候,他爱500年后的娘子白晶晶;当他开始爱紫霞的时候,紫霞却已经离开他被牛魔王所困;只有当他恢复法力有能力去救紫霞的时候,他们却失去了相爱的权利。“如果上天给我一个再来一次的机会……”已只是一个美丽的诺言,却美丽得如此心痛。
  
  《唐伯虎点秋香》

  唐伯虎点秋香 Tang Bohu dian Qiuxiang (1993)
  星爷真是一代怪才,也只有他才能搞笑搞怪到如此地步,将现代感十足的行为和语言装进古代的服装和场景,连小角色都如此经典,《唐伯虎点秋香》里,从“出了名的快”船夫和“谁敢比我惨”老兄,到“加个光圈就是神鸟”祝枝山和“不要因为我是娇花而怜惜我”的石榴姐,个个搞笑工夫炉火纯青,甚至连那只名叫“旺财”的小狗都配合得可爱至极,直要叫人笑破肚肠。
  
  《鹿鼎记》

  鹿鼎记 Lu ding ji (1992)
  周星驰更是借足了原著小说中韦小宝形象的力道,大举嘲讽传统的主流英雄形象,周星驰扮演的韦小宝更是得到了金庸本人的肯定。堪称周星驰的绝对经典之作。周星驰与王晶将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。全片笑料百出。
  
  《功夫》

  功夫 Gong fu (2004)
  《功夫》依旧是小人物挣扎、奋斗于草根阶层荣辱兴衰的写照,惯性沿袭了周星驰“以民为本,与民同乐”的创作心理。在《功夫》中,梁小龙、元秋、元华等一干主角的重出江湖明显是对过往功夫明星的一种怀旧。此外,周星驰“一切皆为我用、一切任我拆解”的理念,也为无厘头的异化和呈国际化风格铺设了一条坦途大道。效仿、戏弄、颠覆,在影片中处处可见,相映成趣。因为有周星驰,我们享受到了快乐;因为有快乐,我们的生活不再灰色。
  
  星爷的作品个个都是经典,像《九品芝麻官》、《大内密探零零发》、《审死官》、《少林足球》等,俺就不一一介绍了。
 楼主| 发表于 2008-10-10 21:16:58 | 显示全部楼层
历史题材。
《勇敢的心》

  勇敢的心/英雄本色/惊世未了缘 Braveheart (1995)
  导 演: 梅尔.吉布森 Mel Gibson
  主 演:。。。。
  评 分: 8.3/10( 94263票 )
  类 型: 剧情 动作 战争
  地 区: 美国
这部影片的背景是真实的历史,里面的人物也是一个十分典型的英雄,应该说这是一部不容易表现好的影片,可梅尔.吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心,以情动人,使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深,颇有可圈可点之处。科班出身的梅尔.吉卜森,他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用,在表演上,他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现,这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔.吉卜森的话,那么,在这部《勇敢的心》中,我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。

  梅尔.吉卜森的一部自编自导自演的这部影片赢得了奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像,但不足之处也不是没有,比如华莱士的英雄的壮举,影片设计成为爱情而起和为民族而终,这之间的过度仍显唐突,与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比,初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。

  影片中的配乐十分优秀,尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷,尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖,但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色,结构上也要复杂一些,与情节配合十分紧密,真正起到了画龙点睛的作用。

  华莱士的一生追寻自由,并且至死不渝,死时年仅32岁,他最钟爱的一首诗中这样说道:
  Freedom is best,
  I tell thee true,
  of all things to be won.
  Then never live within the bond of slavery,
  my son.
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