【转】我心目中的经典电影。。。

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注意是转，偶可没本事看下这些电影并写下影评。哈。


每日必看》

盛夏炎热的午后，打开窗，让风穿过屋子，轻抚我的肌肤，带来阵阵清凉。泡上一杯咖啡，懒懒地斜倚在沙发上，再一次开始我的品碟时光。怀念那些让人一再回味，常留心底的经典，怀念经典带给我的一次次震撼和感动，那些欣喜惬意的时光，那份相见恨晚的酣畅淋漓。说说我眼中的经典，也许那也是你的经典，你的最爱。。。

　　首先，能够称得上经典的作品一定要能经受得起时间的考验，就像大多数的经典老片一样。不过对于大家耳熟能详的也就不需要我再多说什么，我这里重点要讲得除了少数几个无法割舍的影片，其他都是最近25年出品的影片。

　　其次，入选我的经典名单不一定都是票房上取得佳绩的影片，甚至有的票房很差。毕竟票房和评论双丰收的片子实在太少了。而我则更倾向于选择一些欧洲的而非好莱坞，口碑不错而非票房奇佳，闷闷的文艺片而非火爆的商业片。

　　第三，好的影片一定要更给人留下点思考的空间。如果是喜剧就不能光让人发笑，如果是悲剧则不能光让人痛苦。毕竟能够直达我们灵魂的才会给我们更多的震动。

　　第四，我会将影片归纳在一些简单的分类里。分类一般是按照影片的类型，有时则是根据导演来分的。因为如果说演员以致音乐摄影是一部影片的血肉，那么导演就是一部影片的灵魂。不同的导演带给我们的绝对是不同的感受，这样划分好像也更加合理。

　　第五，本来想给每部片子都写段影评，不过后来发现这实在是个浩大的工程。不得已从相关的网站转载了一些影评，即便如此也花费了我不少的时间。我想重要的是给出一份可以和大家探讨的清单，至于影评，仅供参考，只能代表我或者原作者的一些看法。

　　最后欢迎大家也说说你认为的经典，我期待着能够得到更多的惊喜！

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暴力电影

　　《低俗小说》

　　低俗小说/黑色追缉令/危险人物 Pulp Fiction (1994)
　　导 演： 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino
　　主 演： 斯蒂夫.巴斯米 Steve Buscemi 塞缪尔.杰克逊 Samuel L. Jackson 哈维.凯尔 Harvey Keitel 昆廷.特拉蒂诺 Quentin Tarantino 乌玛.瑟曼 Uma Thurman 约翰.特拉沃尔塔 John Travolta 布鲁斯.威利斯 Bruce Willis 罗赞娜.阿凯特 Rosanna Arquette
　　评 分： 8.8/10( 136415票 )
　　类 型： 犯罪 剧情
　　地 区： 美国

　　本片由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成，看似故事独立，却又互相连贯。

　　这是一部颠覆了传统影片叙事模式的里程碑式作品。在《低俗小说》诞生后的这十年时间里，这部具有拼贴与游戏双重风格的杰作成为了影视学院电影赏析课的必读篇目，白领影迷显示格调的高雅谈资，后现代主义艺术家玩弄叙事技巧的经典范例。而昆廷.特拉蒂诺本人也因此被冠以“后现代主义电影大师”的称号。如果你还不认识昆廷是谁，那么最好仔细看看影片中穿着睡衣上场，饰演害怕老婆的老实人Jimmie，他就是昆廷亲自上阵扮演的。

　　十年后我们依然要纪念这部作品，这不仅是因为它对剧作结构的颠覆和创新，还因为暴力美学这一昆廷作品不可动摇的主题，以及它对七十年代文化的复古和对底层世界的描述。机智幽默的对话和出神入化的表演也同样是《低俗小说》取得巨大成功的必要条件。塞缪尔.杰克逊扮演的朱尔斯就堪称电影史上的经典人物。也正是由于在《低俗小说》中的精湛表演，约翰.屈伏塔和布鲁斯.威利斯这两位“过气”的明星才重新大放异彩，再次成为好莱坞的一线影星。1994年，这个影片还战胜了《肖申克的救赎》《阿甘正传》《红色》等多部名家力作，在嘎纳电影节上夺走了金棕榈大奖，成为那一年备受争议的电影话题。

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相关推荐：

　　《杀死比尔》
　　杀死比尔/干掉比尔 Kill Bill (2003)
　　《杀死比尔》是昆廷蛰伏6年后的一部力作，虽然影片描写的是世界上最致命的女刺客的故事，却是昆汀向李小龙的致敬。两大武指分别是来自中国的袁和平和日本的千叶真一。女主角仍然沿用了昆汀作品中的御用女主角——红极一时的乌玛.瑟曼。
　　
　　《罪恶之城》
　　罪恶之城/原罪之城/罪恶都市 Sin City (2005)
　　电影改编自弗兰克.米勒在1991年推出的系列漫画《罪恶之城》(Sin City)。昆汀在《罪恶之城》中以“一天一美元”的价格“客串”了一把导演，令该片有了意想不到的噱头。《罪恶之城》热衷现实主义风格，表现出了一种很卡通化的情形，浓重的黑色，夸张的造型，如版画般凝重的画面，为我们讲述了三个压抑而悲伤的故事。如果你够坚强，《罪恶之城》会带你游览一次地狱，让你忘记如何呼吸。
　　
　　《上帝之城》
　　上帝之城/无主之城 Cidade de Deus (2002)
　　这是一部让你绝对会感动震撼的伟大电影，是一部真正意义上的暴力电影。这部巴西电影描述了一个名叫“上帝之城”的巴西贫民窟，影片涉及了近30年的时间跨度和近百个角色，不要试图去记某个角色，因为人物刚一上场可能就会中枪阵亡，没有怜悯，甚至让你连培养怜悯情绪的时间都没有。相信我，马上去看这部片子，正如英国卫报的影评人所说：“用跑的，别用走的去戏院——这就是我能说的。”
　　
　　《幕后嫌疑犯》
　　幕后嫌疑犯/铁面特警队/洛城机密 L.A. Confidential (1997)
　　这部97年在美国红极一时的影片有着两位好莱坞一等一的演员：拉塞尔.克劳和凯文.斯帕西，情节讲的是三个洛杉矶警探如何揭露出一桩黑幕，正义又如何战胜了邪恶和内奸。剧本很流畅、合理，每小段都会有关键点，无论是悬疑还是枪战还是勾心斗角还是美女，严重符合商业片的规律。影片为了避免造好莱坞的大片空洞乏味的效果，着重突出了对人物性格的刻划，有力地吸引了观众的注意力并以此推动剧情。
　　
　　《梦之安魂曲》
　　梦之安魂曲 Requiem for a Dream (2000)
　　整个故事笼罩在一种悲观绝望的气氛中，而演员的令人信服的表演更使观众们仿佛置身于角色的生活之中。但被评论家称赞最多的还是扮演母亲的艾伦.伯斯顿。她的表演深入地表现了角色的内心世界，成为本片的一大亮点。本片还使用了比绝大多数电影多得多，快得多的蒙太奇剪接，这种处理很大程度上并不是用来叙事，而是用来表现人物的内心世界，给观众带来了时间和空间的交错和往复的感觉。出色的摄影、凌厉的剪辑，结合着鬼气森森，绕梁三日的配乐，带给你难以忘怀的视听体验。

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悬疑片

　　《搏击俱乐部》

　　格斗俱乐部/斗阵俱乐部/搏击会/搏击俱乐部 Fight Club (1999)
　　导 演： 大卫.芬奇 David Fincher
　　主 演： 布拉德.皮特 Brad Pitt 海伦娜.邦汉.卡特 Helena Bonham Carter 杰瑞德.莱托 Jared Leto 密特.劳弗 Meat Loaf 爱德华.诺顿 Edward Norton 大卫.安德鲁斯 David Andrews Richmond Arquette 艾恩.贝利 Eion Bailey
　　评 分： 8.6/10( 115110票 )
　　类 型： 犯罪 剧情 惊秫 神秘
　　地 区： 美国 德国
　　
　　这是一部朋友一直强烈推荐的影片，不过却迟迟未看，2000年时认为这是暴力，排斥；2002年认为布拉德主演太肤浅；直到大卫.芬奇的其它影片令我激动，布拉德的演技开始令我解除偏见。看完后我明白，商业与艺术的完美结合就在眼前，这是一部无法不去推崇，无法不去喜欢的杰作。

　　与《猜火车》中用吸毒、偷盗来实现自我虚无、自动放弃价值不一样，《搏击俱乐部》延续了暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。在战后西方社会，暴力逐渐成为现代电影中发泄不满、表示怀疑与抗争的主要手段，早在六七十年代，《发条橙子》等一系列影片已经为暴力电影打开了一条康庄大道，相比之下，《搏击俱乐部》中的暴力则少了几分明目张胆与毫无节制的血腥，多了几分克制与回避。

　　或许你会觉得大卫.芬奇是那种非常固执的人，在这部充满末世情绪、暴力和大量象征与暗喻的电影中，他再次表现了对“黑色”的偏爱:黑色背景、黑色主题、黑色幽默，并由“The Dust Brother”揉合了阴冷、怪异、幽默感和冲击力的电子摇滚乐加以烘托。但《搏击俱乐部》绝不沉闷乏味，它把艺术性、思想性和商业元素近乎无可挑剔地溶合在一起，既有对现代人精神与心理的真诚关注，也有引起影迷足够尖叫的性感影星、MTV式的影像、暴力场面和笑料。

　　在叙事上，影片以倒叙展开，每个段落都伴以主人公杰克的自叙与独白，巧妙地弥补了台词和影像在叙述上的缺陷，不过有些段落之间没有明确的时空顺序，但观众只要稍加回味便能明白来龙去脉。

　　作为一个拍广告和MTV出身的导演，大卫.芬奇在对场面调度和镜头运用上既保持了观赏性又极富个性，影片大量运用慢推、急摇等灵活的运动镜头，与压抑凝重的偏黑背景形成鲜明对比，值得注意的是，片中的绝大部分镜头皆采用仰拍手法，镜头的水平线很少超出人物的头部，从而突出了人物的形象和言行动作，提高了观众的注意力。影片的剪辑也非常值得一提，虽然镜头数很多，但段落与段落的过渡仍然十分紧凑流畅，某些地方非常简洁。

　　爱德华.诺顿和布莱德.彼特的表现都相当令人满意。尤其是诺顿简直让人感到惊喜。

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相关推荐：
　　
　　《**》

　　**/火线追缉令 Se7en (1995)
　　如果你还未看过《**》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是《七》片最主要的成功元素之一。导演大卫.芬奇打破好莱坞传统类型电影的框框，不断把惊喜带给观众。片中三位主角的演绎也叫人叹为观止，布拉德.皮特得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生，还有大家钟爱的摩根.弗里曼，看过《肖申克的救赎》的朋友绝对不会忘记他，还有日后捧得奥斯卡金奖的凯文.斯帕西。
　　
　　《非常嫌隙犯》

　　嫌疑惯犯/刺激惊爆点/非常嫌疑犯 Usual Suspects, The (1995)
　　《普通嫌疑犯》以小成本制作却博得观众和影评机构的热烈认同，很不简单。凯文.斯帕西因此片而获得奥斯卡最佳男配，他的表现甚至比得奥斯卡金奖的《美国丽人》还要出色。《非常嫌疑犯》看一遍一头雾水，看两遍粗粗理顺条理，三遍以上才能慢慢享受其中奥妙。一部味道十足的悬疑电影，一部不可错过的超级好戏！
　　
　　《记忆碎片》

　　记忆碎片/纪念品 Memento (2000)
　　《记忆碎片》是一部很酷很酷的电影，不是镜头或扮相酷，而是酷在它的叙事结构。影片营造的支离破碎感觉，让观众切身地体会主角的内心世界。《记忆碎片》的剧情并不复杂，但需要观众全神贯注，而且很可能一遍看不明白，需多次回头寻找蛛丝马迹。《记忆碎片》的总摄制经费仅500万美元，它证明了好电影不是金钱堆出来的。
　　
　　《沉默的羔羊》

　　沉默的羔羊 Silence of the Lambs, The (1991)
　　《沉默的羔羊》改编自托马斯哈里斯的小说，该片在当年的奥斯卡颁奖典礼上一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳男女主角及最佳改编剧本五项大奖，获此殊荣的只有1943年的《一夜风流》和1979年的《飞越疯人院》两部影片而已。安东尼.霍普金斯的表演绝对让人过目不忘。

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黑帮电影

　　《教父》

　　教父 Godfather, The (1972)
　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
　　主 演： 马龙.白兰度 Marlon Brando 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 詹姆斯.凯恩 James Caan 约翰.凯泽尔 John Cazale 索菲娅.科波拉 Sofia Coppola 斯特林.海登 Sterling Hayden
　　评 分： 9.1/10( 126211票 )
　　类 型： 犯罪 剧情
　　地 区： 美国
　　
　　教父续集 Godfather: Part II, The (1974)
　　导 演： 弗朗西斯.福特.科波拉 Francis Ford Coppola
　　主 演： 罗伯特.德尼罗 Robert De Niro 阿尔.帕西诺 Al Pacino 罗杰.考曼 Roger Corman 罗伯特.杜瓦尔 Robert Duvall 黛安娜.基顿 Diane Keaton 丹尼.艾洛 Danny Aiello Kathleen Beller 詹姆斯.凯恩 James Caan
　　评 分： 8.9/10( 73184票 )
　　类 型： 犯罪 剧情
　　地 区： 美国
　　
　　电影《教父》是根据美国作家马里奥.普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。

　　影片在70年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父“的扮演者马龙.白兰度带动的“马龙.白兰度热“像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父“地位。

　　马里奥.普佐当年创作的小说《教父》是美国文学创作中的一个转折点，它使黑手党问题引起了举国上下的普遍注意，从20世纪70年代初开始，反映黑手党的作品就如雨后春笋一般繁盛起来，但是没有一部能同《教父》相提并论。

　　在《教父》获得成功后，1974年，科波拉与《教父》的原作者普佐再次合作，改编和拍摄了《教父Ⅱ》。《教父Ⅱ》以登上教父位置的第2代科莱昂的奋斗史为主线，并在这条主线延续的同时，不断插入第一代科莱昂的奋斗史作为影片的副线。影片以现实与回忆交织的手法对两代教父的性格进行了对比。而这种有历史渊源的人物品格的描写，也使得影片主人公的形象更具深度。

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　　《美国往事》

　　美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America (1984)
　　本片导演瑟吉欧.莱昂是意大利人，以意大利式的西部片着称，代表作为独行侠勇破地狱门/黄金三镖客。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系；《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》是三部影片中的代表，其艺术成就就超过了它的姊妹篇。
　　
　　《好家伙》

　　好家伙 Goodfellas (1990)
　　在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁.斯科西斯。他的代表作《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》如雷贯耳。《好家伙》这部影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。顺便提一句，马丁.斯科西斯执导的另外一部黑帮电影《纽约黑帮》，虽然花费了创记录的一亿美元不过结果却是差强人意。
　　
　　《燃情岁月》

　　燃情岁月/秋日传奇 Legends of the Fall (1994)
　　这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，背景是美国西部的群山平原之间，一个军人出身的父亲带着三个儿子在山野中过着安逸的生活。三个儿子在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来。一个女性的进入似乎打破了这里的宁静，破旧的屋子突然出现了这样有教养的女子，使老人心中找到了许久未有过的温馨，而三个儿子也都在同时的爱着她。这部由布拉德.皮特和安东尼.霍普金斯出演的《燃情岁月》无疑是为最好的西部片。

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说说托纳多雷

　　《天堂电影院》

　　天堂电影院/星光伴我心/新天堂乐园 Nuovo cinema Paradiso (1989)
　　导 演： 吉赛贝.托纳多雷 Giuseppe Tornatore
　　主 演： Antonella Attili Concetta Borpagano Enzo Cannavale Salvatore Cascio Franco Catalano Tano Cimarosa 艾萨.丹尼埃利 Isa Danieli Nicola Di Pinto
　　评 分： 8.4/10( 14320票 )
　　类 型： 剧情
　　地 区： 法国 意大利
　　
　　我整整花了一年的时间来找寻这部电影，一个热心的音像店老板帮我留意，并最终找到了一盘赠送给我。这是一部年代久远的影片，导演是我心目中的大师吉塞贝.托纳多雷。他被誉为意大利写实主义新锐导演，于1956年出生于意大利的西西里岛。托纳托雷生平最为大家熟知的作品有三部，分别为：《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》。

　　《天堂电影院》一举拿下了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖。影片中扯动的毛线、发黄的广场街道，人们观看电影的种种情状，以及战后意大利一种萧条的气氛，营造了浓浓的怀旧和伤感的情境。

　　如果只让我向各位推荐一部电影，我会毫不犹豫地选择《天堂电影院》，它是经典中的经典。也许在我们的心里，或者都有一个像天堂电影院一样的地方，它记载着我们童年的所有美好记忆，总是能够触动我们心中最柔软也是最脆弱的部分，曾经带给我们的感动无与伦比，曾经留下的遗憾也是格外清晰而惨痛。

　　电影是人生的缩影吗？阿尔弗雷多说：“人生不是电影，人生比电影苦多了！”，是的，生活比电影真实，丰富。对于多多，电影院不只是一个普通的电影院，他在这里观看第一部电影，学习放映电影，经历过电影院的毁灭和重生，在这里开始人生中第一次恋爱也许是唯一的一次。这里是他童年、少年、青年的全部记忆，是他生活中，情感上不可分割的部分。

　　当多多在黑暗的放映厅中，观看阿尔弗雷多送给他的礼物，当年那被剪的接吻胶片片段，三十多年之后，它们终于来到多多手中，看着银幕上一对对男女在老旧的黑白胶片里柔情缱绻，多多再也无法控制自己的情绪了，笑泪交错，百感交集。是啊！多少的少年痴狂，多少的青春岁月，多少的苦涩回忆！从影片开始，到影片结束，同样的胶片，同样的镜头。可惜却早已是物事人非。不过逝去的已逝去，遗憾使回忆在苦涩中又透着淡淡馨香，经历过的人们才会懂得记忆里的光影斑驳，即使是残缺的，也是美丽的。

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　　《西西里的美丽传说》

　　玛莲娜/西西里的美丽传说/真爱伴我行 Malèna (2000)
　　《西西里的美丽传说》是托纳托雷最为成熟的一部作品。视觉效果相当出色，不像《海上钢琴师》那般过于华丽，而是恰倒好处地把美给体现了出来。玛莲娜独自一人在房间里伴着音乐跳舞那一段让人回味无穷。音乐方面依然是由托纳托雷的老搭档颜尼欧.莫里克奈负责，秉承了《天堂电影院》悠远绵长的感觉。美丽的女人最大的敌人不是战争，不是男人，是其它的女人。莫妮卡.贝鲁奇在片中的表演真是让人过目难忘。
　　
　　《海上钢琴师》

　　海上钢琴师 Leggenda del pianista sull’oceano, La (1998)
　　《海上钢琴师》讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。在这部影片里，托纳托雷开始营造一种不同于《天堂电影院》的美，试图用鲜艳浓重的色彩先给观众带来快意的视觉冲击，然后吸引观众走进色彩的深处的故事。相比情节来说，影片处处力求精致的视听效果做得过于浮华了些，不过我很喜欢这些优美的原声音乐，于是将它们都存在了电脑上，几乎每天都要听上一遍。最爱的就是他第一次看到窗外少女时随手弹奏出的那首Playing Love，这首曲子在片中还用小号演奏过一次，一样的好听。

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说基希洛夫斯基

　　《红白蓝》三部曲

　　红**深 Trois couleurs: Rouge (1994)
　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy 艾琳.雅各布布 Irène Jacob 琼-刘易斯.特林提格南特 Jean-Louis Trintignant Marc Autheman Roland Carey Teco Celio Jean-Marie Daunas
　　地 区： 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　评 分： 8.1/10( 10602票 ) 详细
　　类 型： 剧情
　　
　　白**迷 Trzy kolory: Bialy (1994)
　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Aleksander Bardini Krystyna Bigelmajer Teresa Budzisz-Krzyzanowska Francis Coffinet Jacques Disses Jerzy Dominik
　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　评 分： 7.6/10( 5187票 ) 详细
　　类 型： 剧情 喜剧
　　
　　蓝**挑 Trois couleurs: Bleu (1993)
　　导 演： 克日什托夫.基希洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
　　主 演： 茱丽叶.比诺什 Juliette Binoche 朱莉.德培 Julie Delpy Idit Cebula Arno Chevrier Alain Decaux Jacques Disses Claude Duneton Pierre Forget
　　地 区： 英国 法国 瑞士 波兰 ( 拍摄地 )
　　评 分： 7.8/10( 8306票 ) 详细
　　类 型： 剧情
　　
　　波兰导演基希洛夫斯基凭借其划时代的短篇集《十诫》以及电影《维罗尼卡的双重生活》确立了其世界级电影大师的地位，而后的《蓝》《白》《红》三部曲更是为他在全世界带来了无数的奖项与荣誉，而基希洛夫斯基也被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师。

　　《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。

　　影片的立意源自法国国旗的三种颜色，它们分别是代表“自由、平等、博爱“。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

　　《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
　　《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
　　《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。